Natural de Tarragona. Comenzó sus estudios en el centro oficial de danza Artemis de Tarragona.
En 2001 ingresa en el Institut del Teatre de Barcelona para en 2003, tras ser becado en el Concurso Internacional Roseta Mauri, trasladarse al Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid.
En 2005 participa como solista en la producción Blancanieves, de Ricardo Cué, con Tamara Rojo como bailarina invitada.
En 2006 gana el primer premio en el Concurso de Danza de Castellón y consigue una beca para el Nederlands Dans Theater II donde se incorpora como aprendiz.
En 2006 trabaja con la Nafas Dance Company, dirigida por Patrick de Bana para, a continuación, en septiembre de ese mismo año, ingresar en la Compañía Nacional de Danza 2 y posteriormente asciende a la Compañía Nacional de Danza bajo la dirección de Nacho Duato.
En 2013 es ascendido a solista bajo la dirección de José Carlos Martínez. Desde entonces ha bailado papeles destacados en piezas de distintos coreógrafos como William Forsythe, Jirí Kylián, Mats Ek, Johan Inger, Nacho Duato, Ohad Naharin, Itzik Galili, Marcos Morau, Juanjo Arques, Sharon Fridman, etc…
En 2013 estrena el papel de Romeo en Romeo & Julieta, de Goyo Montero.
Como coreógrafo destaca su pieza SelF con la que gana el primer premio del “Emerging Dancer” del English National Ballet en el Salder’s Wells de Londres y otras piezas para Galas internacionales como CaminO o NinU.
Desde 2010 imparte distintos workshops de Duato, y de sus propios trabajos.
En septiembre de 2018 empieza su carrera como freelance y consigue el Primer Premio tras el estreno de su obra “ExiliO” con la compañía americana Milwaukee Ballet en “Génesis Coreographic Competition” en Febrero del 2019.
Kirill Radev nació en Doneck, en 1981.
En 1991 comenzó sus estudios de danza en la Academia de Ballet Ruso de A.Vaganova. Se incorporó al Ballet Imperial Ruso en 1999 como solista, llegando al rango de primer bailarín en 2003.
En 2008, Radev se unió a Corella Ballet, después Barcelona Ballet, como solista, con Ángel Corella como director.
En 2009, Radev realizó trabajos coreográficos para los alumnos del último curso de la Academia de Coreografía de Moscú. Terminó la carrera en la Academia de Coreografíade Moscú y adquirió el título superior en la especialidad de coreografia en 2010.
Los premios de Radev incluyen:
- El Gran Prix en el 7º Concurso Internacional de Ballet de Luxemburgo en 2003, como una bailarín.
- Un diploma del VIII Concurso de Bailarines de ballet de Rusia, en Perm en 2004, como bailarín.
- Como coreógrafo, laureado de premio de BorisT haikovskiy (premio de logros sobresalientes) en 2010,Moscú.
- La Medalla de Bronce en el VII Serge Lifar Concurso Internacional de Ballet, Doneck, Ucrania en 2011.
- Laureado de Concurso Internacional de Ballet y Coreógrafos de Moscú en 2017.
- Primer premio y premio de publico en el Concurso Internacional de la danza contemporanea «Context. Diana Vishneva» Moscú, en 2019.
Bailarín, maestro y coreógrafo, especialista en danza clásica y contemporánea, formado en la escuela Cubana de Ballet y con una amplia experiencia profesional en importantes compañías de danza cómo el Ballet nacional de Cuba, Ballet de Víctor Ullate y el Ballet Nacional de Uruguay (SODRE) entre otros.
Es promovido a la categoría de Primer Solista y además desempeña la labor de repetidor y Ballet Master
Durante su carrera profesional, comparte escenario con grandes estrellas de la danza como la Primera Bailarina Absoluta Alicia Alonso y participa en los festivales de danza más prestigiosos del mundo, trabajando con coreógrafo de la talla de William Forsythe, Hans Van Manen, Maurice Béjar...
Forma parte del jurado de varios Concursos nacionales e internacionales de danza y es maestro invitado en Conservatorios profesionales como, Ana Laguna, en Burgos, Ballet Akademien de Estocolmo y Conservatorio Superior de danza María de Ávila, donde desempeña la labor de maestro especialista en danza clásica y coreógrafo, en los últimos 5 años
Actualmente es Maestro, Coreógrafo y Coordinador artístico del Proyecto de alto rendimiento para bailarines (PAR) en la Factoría Cultural de Terrassa.
Nacido en 1989, Ilya Jivoy es un coreógrafo, bailarín y director creativo freelance galardonado. Formado en una de las instituciones de ballet más prestigiosas, la Academia de Ballet Vaganova, y con una amplia experiencia interpretando tanto ballets clásicos como contemporáneos en la compañía de ballet Mariinsky, reconocida mundialmente, Ilya Jivoy es un coreógrafo y director de prestigio internacional.
Integra de manera orgánica la estética y la belleza de la Escuela de Ballet Neoclásico en su trabajo, reinterpretándola a través de una visión innovadora. En su afán por explorar nuevas dimensiones, experimenta con la forma y el contenido, utilizando técnicas teatrales modernas combinadas con las bases del ballet clásico, el neoclasicismo, el estilo contemporáneo y elementos del teatro dramático, enfatizando el poder de la actuación dentro de la coreografía.
Las actuaciones de Ilya Jivoy son intensamente emocionales y dinámicas, llenas de la energía cruda de la danza pura. Cautivan al público, atrayéndolo hacia la acción y permitiéndole experimentar y sentir cada emoción junto a los intérpretes en el escenario. Su coreografía cautiva, desafía y deja una impresión duradera.
Continuando con la expansión de los límites del movimiento coreográfico, Ilya Jivoy ha creado más de treinta proyectos diversos en todo el mundo. Mantiene colaboraciones exitosas con importantes teatros internacionales, prestigiosos festivales, la industria cinematográfica y reconocidas marcas de joyería, creando de manera constante espectáculos altamente valorados por su fusión de la danza neoclásica y contemporánea. Sus obras han sido presentadas en todo el mundo, incluyendo Alemania, Suiza, España, Estados Unidos, Japón y muchos otros países.
La alta calidad de la interpretación, el estilo único de Jivoy y su meticulosa atención al detalle, junto con el uso de tecnologías no convencionales y soluciones innovadoras en el diseño escénico, son las señas de identidad de su trabajo.
«Me fascina profundamente todo lo nuevo y lo inusual, y me esfuerzo por integrar estos elementos en mis espectáculos. El uso del diseño de vídeo, la tecnología digital, la iluminación compleja y, por supuesto, el diseño de vestuario contemporáneo son hoy en día elementos fundamentales. Pero el elemento más importante son los propios artistas.
Como perfeccionista, presto gran atención a las imágenes, los personajes y las personalidades de los bailarines y trabajo el lenguaje coreográfico de manera individual con cada uno de ellos. El público necesita comprender al artista, el público necesita creer al artista, y yo necesito creer al artista».